Die beeindruckenden minimalistischen Kunstfotos des Fotografen laden zur Selbstbeobachtung ein

Die Arbeit des spanischen Fotografen García de Marina verwischt die Grenze zwischen Kamera und Motiv. Marinas fotografischer Stil ist minimalistisch und seine Motive sind faszinierende Objekte. Seine bildende Kunst wirft die Frage auf: Wo endet die Fotografie und wo beginnt das Thema selbst?

Marinas Arbeit wurde von vielen gefeiert und er wurde weltweit in Ausstellungen gezeigt. Derzeit veranstaltet er in seiner Heimat Spanien eine Retrospektive, in der er 250 seiner Werke zeigt.

Neben dieser Ausstellung ist de Marina Gegenstand eines Dokumentarfilms, Crónicas de un Viaje. Bekannte Fotografen, darunter der berühmte Nat Geo-Fotograf Steve McCurry, haben für den Dokumentarfilm zusammengearbeitet.

„Seit 2011 nutze ich Objekte als Ausdrucksmittel. Mich interessiert ihre Symbolik, diese zufällige Verbindung von Elementen, denen es a priori an Bezug, Verdichtung oder Wesentlichkeit mangelt, um sie in eine emotionale Belastung zu übersetzen. Meine Arbeit dreht sich um Intuition und Ideen, Surrealismus und die Welt des Unterbewusstseins und der Träume“, erzählt de Marina PetaPixel in einer E-Mail.

Er fügt hinzu, dass seine Arbeit darauf abzielt, Objekte zu transformieren und ihnen neue Identitäten zu verleihen. Sein Ziel ist es, mit Erwartungen und Überzeugungen zu spielen und das in Frage zu stellen, was auf den ersten Blick offensichtlich erscheint.

„Die Grundlage meiner Fotografie ist die Vorstellungskraft und das Finden eines Verbindungspunkts zwischen Objekten, die sich stark voneinander unterscheiden“, erklärte de Marina Phlearn 2018 in einem Interview.

Obwohl viele hervorragende Fotografen Bilder schaffen, die an eine Zeit und einen Ort erinnern, sind die Kunstwerke von de Marina eng mit einem Objekt verbunden und damit, wie der Betrachter nicht nur mit diesem Objekt selbst, sondern auch mit der Idee des Objekts interagiert.

Der minimalistische Ansatz und die starke Nutzung des Negativraums in de Marinas umfangreichem Werk lassen dem Betrachter viel Raum, jedem Foto eine Bedeutung zuzuordnen. Bei so viel Raum für Interpretation und Interaktion zwischen dem Betrachter und einem Bild können der kulturelle Hintergrund und die Erfahrung einer Person die Art und Weise, wie sie über die Arbeit von de Marina denkt, erheblich beeinflussen.

Seine fotografischen Techniken sind ähnlich geradlinig. Er erzählte Dodho, dass er natürliches Licht durch ein Fenster nutzt. In einem Vortrag mit dem Titel „The Other Side of Things“ erklärt de Marina, dass er an seinen Bildern keinerlei digitale Manipulation vornimmt. Stattdessen transformiert er reale Objekte und fotografiert sie auf unterschiedliche Weise, um seine künstlerische Vision zu verwirklichen.

Seine Stilllebenfotos sind gleichzeitig einfach und äußerst konzeptionell. Seine geradlinige Komposition, die schlichten Hintergründe und die naturalistische Herangehensweise an die Beleuchtung verleihen jedem Bild eine gewisse Intensität.

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Es kann verlockend sein, „minimal“ mit „einfach“ zu verwechseln, aber das würde dem Aufwand und der Überlegung, die erforderlich sind, um ein Objekt und ein Bild dieses Objekts auf seine wesentlichen Bestandteile zu reduzieren, großen Schaden zufügen.

Weitere Fotos von García de Marina finden Sie auf seiner Website und auf Instagram.

Bildnachweis:Alle Bilder © García de Marina