Die 9 besten Studio-Bones-Anime, von Fullmetal Alchemist bis My Hero Academia

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Es wird Ihnen schwerfallen, einen Anime-Fan mit einem gewissen Maß an Engagement oder Geschmack zu finden, der nicht eine vom Studio Bones produzierte Serie gesehen – und unweigerlich geliebt – hat. Das Studio feiert nun sein 20-jähriges Bestehen und hat Hauptdarsteller des Anime-Kanons wie Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Space Dandy, Eureka Seven und das aktuelle My Hero Academia produziert. Das ist nur ein Bruchteil der 50 plusTitel, die das Studio in den 20 Jahren seines Bestehens produziert hat.

Masahiko Minami, CEO von Bones, der derzeitige Präsident Toshihiro Kawamoto, der verstorbene Hiroshi Osaka und eine Handvoll ehemaliger Sunrise-Mitarbeiter gründeten das Studio im Oktober 1998. Alle drei hatten an „Cowboy Bebop“ gearbeitet und nachdem die erste Hälfte der Serie auf TV Tokyo ausgestrahlt worden war , waren sich nicht sicher, was mit der gesamten Serie passieren würde. „Ich wollte mit dem Team der Sunrise-Animatoren, mit denen ich damals zusammenarbeitete, beim nächsten Titel neue Dinge ausprobieren“, sagte Minami gegenüber Tokyo Otaku Modeim Jahr 2018. „Natürlich könnten wir das bei Sunrise machen, aber ich wollte einen Ort, an dem wir freier und in größerem Maßstab arbeiten können.“

Nach Gesprächen mit anderen Mitarbeitern trennten sich Minami, Kawamoto und Osaka schließlich von Sunrise und gründeten Bones – eine Entscheidung, die der jetzige CEO als „mit dem Strom schwimmen“ bezeichnete.

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Obwohl Bones für Originaltitel und Science-Fiction-Werke bekannt ist, ist er nicht auf ein Genre festgelegt. Während das Studio begann, mit Sunrise an den Escaflowne- und Cowboy Bebop-Filmen zu arbeiten, wandte es sich schnell anderen Originalarbeiten und Adaptionen zu.

„Unsere Anfänge liegen in der Erkenntnis, dass es keinen Grund gibt, sich an bestimmte Genres zu halten“, sagte Minami gegenüber Tokyo Otaku Mode. „Uns wird oft gesagt, dass wir gut in Actionserien sind oder dass wir viele Originaltitel haben, aber genau deshalb glauben wir an das enorme Ausmaß an freiem visuellen Ausdruck, den Animationen ermöglichen.“

Mehr als alles andere ist die Freiheit des Schaffens das, was Bones ausmacht, mehr als jedes andere Genre oder jeden anderen Stil. Der Katalog des Studios ist aufgrund seiner Genrevielfalt und der Anzahl äußerst beliebter Serien einen Blick wert. Obwohl dies keine umfassende Liste ist, werfen wir hier einen Rückblick auf die letzten 20 Jahre von „Bones“ anhand der einflussreichsten Serien und der dahinter stehenden Produktionsgeschichten.

Studio A

Bones‘ erster Original-Anime, Hiwou War Chronicles, spricht die Science-Fiction-Wurzeln des Studios an. Die Serie spielt in der Meiji-Ära Japans, die vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert reichte, und handelt von einem Jungen namens Hiwou, der in einer Stadt lebt, die „Karakuri“ oder Uhrwerkpuppen für Feste herstellt. Nachdem seine Stadt von der „Wind Gang“ angegriffen und gefangen genommen wurde, machen sich Hiwou und seine Freunde zusammen mit Homura, einer riesigen Uhrwerkpuppe, die im Wesentlichen ein riesiger Roboter ist, auf den Weg, die Stadt zu retten.

Die Serie lief von Oktober 2000 bis Mai 2001; Der verstorbene Hiroshi Osaka leitete die Animation der Serie. Studio A, Bones‘ erstes Unterstudio, war für die Produktion verantwortlich.

Studio C

Fullmetal Alchemist, der erste von Studio C produzierte Anime, ist nichts weniger als ein Klassiker. Da der Aufbau der Welt mit Filmen wie „Avatar: The Last Airbender“ oder „Game of Thrones“ vergleichbar ist, spielt die Serie in einer Welt, in der Alchemie eine praktizierte Wissenschaft ist. Die Brüder Edward und Alphonse Elric versuchen, ihre Mutter mithilfe von Alchemie wiederzubeleben, opfern jedoch stattdessen Teile ihres Körpers als Buße. Edward schließt sich dem Militär an, um den Stein der Weisen zu finden, der theoretisch in der Lage wäre, seine und Alphonses Körper wiederherzustellen.

Die Serie war ein großes Unterfangen, das sich jedoch erheblich auszahlte, nachdem es dem Studio gelungen war, einen Sendeplatz am Samstag um 18 Uhr im nationalen Fernsehen zu ergattern. Basierend auf Hiromu Arakawas gleichnamiger Manga-Serie entstand die Serie aus Minamis eigenem Netzwerk mit Machern von Square Enix, Mainichi Broadcasting und Aniplex. „Fullmetal Alchemist ist ein Titel, der durch persönliche und nicht durch Unternehmensbeziehungen entstanden ist“, sagte Minami gegenüber Tokyo Otaku Mode.

Während der Produktion holte die Serie die Handlung des Mangas ein und musste davon abweichen. Bones überarbeitete die Serie schließlich 2009 mit „Fullmetal Alchemist: Brotherhood“, das sich strikt an die Manga-Handlung hielt und allgemein als die bessere Adaption gilt. Brotherhood war die erste Serie von Bones‘ Studio D.

Studio B

Eureka Seven ist einer von Bones‘ am längsten bestehende Originalimmobilien. Die Serie, die ursprünglich zwischen 2005 und 2006 in 50 Episoden ausgestrahlt wurde, trug neben Titeln wie RahXephon oder den bereits erwähnten Hiwou War Chronicles zum Ruf des Studios als qualitativ hochwertiger Mecha-Anime bei. Eureka Seven konzentriert sich auf einen Jungen namens Renton, der die meiste Zeit seines Tages damit verbringt, auf seinem Longboard in der Luft herumzutollen und auf Partikeln in der Luft einer zukünftigen, terraformierten Erde zu surfen. Als ein riesiger Roboter, der von einem Mädchen namens Eureka gesteuert wird, in sein Zimmer stürzt, beschließt er, sich der Militärorganisation Gekkostate anzuschließen, für die sie arbeitet.

Minami sagte gegenüber Anime News Network, dass Eureka Seven die Bones-Serie ist, zu der er sich am stärksten verbunden fühlt, und dass sie wahrscheinlich nicht gedreht worden wäre, wenn er bei Sunrise geblieben wäre. Angesichts der Tatsache, dass die Serie innerhalb eines Jahres 50 Episoden ausstrahlte, war die Produktion arbeitsintensiv. „Außer Sunrise glaube ich nicht, dass es andere Studios gibt, die originelle Roboter in diesem Ausmaß geschaffen haben“, sagte Minami gegenüber Tokyo Otaku Mode.

Während die ursprüngliche Eureka Seven-Serie von Studio B produziert wurde, war das Franchise der Anstoß für die Gründung von Studio E, das 2017 ausschließlich für die Produktion der neuen Eureka Seven-Filmserie gegründet wurde.

Studio C

Auf den ersten Blick scheint der Titel „Ouran High School Host Club“ für Bones seltsam zu sein, insbesondere angesichts der Tatsache, dass es von Studio C produziert wurde, das zuerst an Fullmetal Alchemist arbeitete. Die unbeschwerte Serie – ein Mädchen wird mit einem Jungen verwechselt, zerbricht eine Vase und muss als Gastgeberin für reiche Studentinnen an einer Eliteakademie arbeiten, um die Schulden zurückzuzahlen – steht ein wenig im Widerspruch zum Mecha-Stil des Studios Action-Erfolgsbilanz. Allerdings zeichnet sich „Ouran“ aufgrund seiner ausgefeilten Charaktere, verrückten Handlungsstränge und der Behandlung von Geschlecht, Anziehung und Freundschaft immer noch als frische Interpretation des typischen Schuldramas aus.

„In der gesamten Bones-Besetzung ist Ouran wirklich eine seltsame Serie“, sagte Minami 2010 zu Ani-Gamers. „Die [Bones]-Produzenten sind wirklich gut in der Action … Wenn man die Originalbücher des [Ouran High School Host Club] liest.“ , [sie fanden heraus, dass] sie viele Elemente hatten, die einen Produzenten ansprechen: ein einzigartiger Stil des High-School-Lebens (der Gastgeberclub), die Zusammenstellung eines Teams und auch die gegenseitige Unterstützung, um irgendwie eine herzerwärmende Art zu bekommen Geschichte."

Studio B

Space Dandy lässt sich am besten mit einem Zitat von Minami aus einem Interview aus dem Jahr 2013 beschreiben: „Wir haben große Anstrengungen auf uns genommen, um sicherzustellen, dass dies der dümmste Anime der Welt ist.“ Die Serie wird ihren hohen Zielen gerecht: Space Dandy ist eine der verrücktesten anthologieähnlichen Serien im Anime-Kanon und ihre größte Stärke besteht darin, dass sie nicht durch einen bestimmten roten Faden zusammengehalten wird. Es ist einfach so.

Die Serie erzählt die Abenteuer einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Raumfahrern, darunter ein außerirdischer Kopfgeldjäger mit tollem Haar namens Dandy, ein katzenartiger Außerirdischer namens Meow und der Roboterassistent QT. Sie werden von dem hartnäckigen Dr. Gel gejagt, einem gorillaähnlichen Wissenschaftler, der fest entschlossen ist, Dandy zu fangen. Während es wahrscheinlich der am wenigsten konventionelle Titel auf Bones‘ Liste ist, ist „Space Dandy“ immer noch eine seiner berüchtigtsten Originalserien.

Studio D

Bungo Stray Dogs konzentriert sich auf eine übernatürliche Detektivagentur, die Fälle bearbeitet, die zu heikel oder gefährlich für die reguläre Polizei sind. Die Geschichte handelt von einem Jungen namens Atsushi, der sich der Agentur anschließt, nachdem er herausgefunden hat, dass er eine Verbindung zu einem Tiger hat, der sowohl ihn als auch seine Vorgänger bedroht Waisenhaus.

Minami hob Bungo Stray Dogs als Beispiel für die unterschiedlichen Geschmacksrichtungen jedes Studios hervor. „Studio D wird derzeit von Mari Suzuki, einer Produzentin, geleitet und arbeitet an Bungo Stray Dogs. Es ist ein Anime, der definitiv etwas Weiblichkeit hat“, sagte er. „Wenn Bungo Stray Dogs von Studio A erstellt würde, wäre es wahrscheinlich ein anderer Anime.“

Studio C

„My Hero Academia“ ist das jüngste Highlight von Bones und auf dem besten Weg, ein Klassiker zu werden. Die Serie, die auf der gleichnamigen Manga-Serie von Kohei Horikoshi basiert, ist eine erfrischende Interpretation des Superhelden-Genres, die kaum Vorkenntnisse oder Investitionen erfordert. In der Welt der My Hero Academia werden Menschen mit „Macken“ oder Kräften geboren, die von der Fähigkeit, Klebeband aus den Ellbogengelenken zu manipulieren, bis hin zu wirklich harten Schlägen reichen. Während der Großteil der Bevölkerung über eine bestimmte Macht verfügt, werden nur einige zu Superhelden.

In der vierten Staffel, die im Oktober erscheint, wird sich die Serie mit dem „Shie Hassakai“-Bogen des Mangas befassen. Es gibt jedoch viel Quellenmaterial, dem man folgen kann – derzeit liegt der Anime bei etwa 125 von fast 240Kapitel, und der Manga wird immer noch serialisiert.

Aufgrund des Umfangs des Projekts selbst ist Studio C derzeit My Hero Academia gewidmet. „Wir möchten dies als fortlaufendes Projekt beibehalten und die Qualität verbessern“, sagte Minami gegenüber Anime News Network. „Nicht nur den Status Quo beibehalten, sondern etwas Gutes nehmen und es verbessern.“

Studio B

Die neueste Serie aus Studio B, Mob Psycho 100, ist ein Grübeln über Freundschaft, Macht und Emotionen. Die Serie spielt in einer Welt, in der es tatsächlich Hellseher gibt, egal wie sehr die Welt sie für Spinner hält, die nur darauf aus sind, schnell Geld zu verdienen. Reigen, ein liebenswerter Spinner, der als Hellseher schnell Geld verdienen will, nimmt Mob, einen Mittelschüler mit unglaublich mächtigen Hellseherfähigkeiten, als seinen Lehrling unter seine Fittiche. Mobs Kräfte werden immer schwieriger zu kontrollieren, je emotionaler er wird, und deshalb zügelt er sie streng. Im Kern geht es in der Serie darum, zu lernen, wie man seine Emotionen verarbeitet und Empathie für seine Gegner empfindet.

Während „Mob Psycho 100“ so klingt, als würde es mehr in Richtung Action lernen, verzichtet die Erzählung in der Regel auf Konflikte und grübelt stattdessen über Menschlichkeit und Freundschaft. Wenn es jedoch zu Kämpfen kommt, sind sie optisch atemberaubend. Während der Arbeit an der Serie forderte Minami Regisseur Yuzuru Tachikawa und Charakterdesigner Yoshimichi Kameda auf, der Animation ein Gefühl von Luxus zu verleihen. Infolgedessen werden übersinnliche Kräfte in der Show als funkelnde Lichtausbrüche kodiert. „‚Wow, es fühlt sich wirklich luxuriös an‘“, sagte Minami. „Das ist eigentlich nicht das, was ich wollte.“

Studio A

Der neue Anime von Cowboy Bebop-Regisseur Shinichiro Watanabe erscheint pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum von Bones. Die Serie spielt in einer nicht allzu fernen Zukunft, in der die Menschheit den Mars kolonisiert hat und KI-Technologie für praktisch alles und jeden eingesetzt wird, einschließlich der Produktion und dem Schreiben von Musik. Als Tuesday, die entlaufene Tochter eines Politikers, beim Musizieren auf den Straßen von Alba City auf Carole trifft, eine Waise, die versucht, über die Runden zu kommen, verstehen sich die beiden schnell und beginnen, Musik zu schreiben. Die Serie erzählt von ihrem Aufstieg zum Starruhm als Singer-Songwriter-Duo in einer Gruppe elektronisch produzierter Popstars.

Angesichts der Tatsache, dass Bones aus ehemaligen Cowboy-Bebop-Mitarbeitern hervorgegangen ist, erscheint es angemessen, dass der Mann, der die Serie leitete, zurückkehrt, um den Anime zum 20-jährigen Jubiläum des Studios zu inszenieren. „Carole & Tuesday“ ist in gewisser Weise eine Krönung dessen, wofür Bones bekannt ist: fantastische Welten, großartige Animationen, Science-Fiction und jede Menge Herz.