Sechs müssen

Dozent für MA Creative Media Practice und BA(Hons) New Media Art, University of the West of Scotland

Dozent für Filmwissenschaft an der Queen's University Belfast

Doktorand in Kunstgeschichte, University of York

Leitender Dozent für Fotografie, Anglia Ruskin University

Leitender Dozent und Programmleiter BA in Innenarchitektur, Manchester Metropolitan University

Professor für Wirbeltierpaläontologie, Universität Bristol

Die Autoren arbeiten nicht für ein Unternehmen oder eine Organisation, die von diesem Artikel profitieren würde, beraten sie nicht, besitzen keine Anteile daran oder erhalten keine Finanzierung von ihnen und haben über ihre akademische Anstellung hinaus keine relevanten Verbindungen offengelegt.

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Suchen Sie nach etwas, das Sie diesen Sommer unternehmen können? Unsere Experten haben einige der besten Messen im Vereinigten Königreich besucht und uns ihre Meinung dazu mitgeteilt. Von Retrospektiven der Arbeiten des Malers Peter Howson in Edinburgh und der Arbeiten des Filmemachers Brian Desmond Hurst in Belfast bis hin zu einer bahnbrechenden Fotoausstellung in London und einer riesigen aufblasbaren Skulptureninstallation in Manchester.

In Peter Howsons Geschichte geht es darum, im menschlichen Leid und in der Gewalt nach Würde zu suchen und Erlösung zu finden. Es ist auch einzigartig schottisch.

Howsons Edinburgh-Retrospektive „When The Apple Ripens“ deckt drei Schlüsselphasen seines Lebens ab: die frühen Porträtarbeiten und die Aufzeichnung der Folgen des Thatcher-Regimes in Großbritannien; die Auswirkungen seiner Erfahrungen als Kriegskünstler in Bosnien und im Kosovo; und schließlich seine therapeutische Konversion zum Christentum nach Jahren des Kampfes gegen Alkoholismus und Drogen.

Ein unverkennbar schottisches Merkmal von Howsons Werk ist der Unterton des Calvinismus mit seiner gottesfürchtigen, freudlosen Kultur der Mühe und Buße. Er zeigt Empathie, Akzeptanz und Respekt gegenüber würdigen Themen, hat aber auch satirische und spöttische Werke geschaffen, in denen er die Übel der Welt, insbesondere den Faschismus, angreift.

Seine Zielstrebigkeit und sein Engagement für sein Handwerk sind offensichtlich, aber es sind seine bewegende Darstellung menschlichen Leids und sein Streben nach Erlösung, die ihn als einen großen zeitgenössischen britischen Künstler auszeichnen. Dies ist eine rechtzeitige Präsentation, um sein 65-jähriges Bestehen zu feiern.

Bis 1. Oktober. Rezensiert von Blane Savage, Dozent für MA Creative Media Practice

Die 1876 geborene walisische Malerin Gwen John war eine wirklich einzigartige Malerin der Moderne. Sie schuf keine lauten Machoarbeiten, keine sexy, objektivierten Akte oder abstrakte Formen wie viele männliche Modernisten. Sie war voller Selbstbewusstsein und schuf im Laufe ihrer Karriere kleine, intime, eigenwillige Gemälde, die einen bestimmten Stil und eine bestimmte Farbpalette hatten.

Diese Ausstellung umfasst Werke einiger von Johns größten Einflüssen, darunter ihrem ehemaligen Lehrer James McNeill Whistler sowie Paul Cezanne, Edouard Vuillard, Walter Sickert, ihrem Bruder Augustus John und ihrem Liebhaber Auguste Rodin.

Es stellt John, der oft als Einsiedler beschrieben wird, entscheidend neu dar: „Dies ist eine Geschichte der Verbundenheit und nicht der Isolation“, heißt es im ersten Wandtext, „von einer Frau, die Teil der Kultur ihrer Zeit war.“

Die Ausstellung von Pallant House ist grundsätzlich biografisch und beschäftigt sich mit den Nuancen einer Frau, die die Normen beider Geschlechter meidet, um ihren eigenen Weg zu gehen. Es stellt sich mutig der Aufgabe, ihre Bedeutung in der Geschichte der modernen Kunst zu verkünden.

Bis 8. Oktober. Rezensiert von Eliza Goodpasture, Doktorandin in Kunstgeschichte

Für die meisten Besucher ist diese Ausstellung eine aufschlussreiche Reise, die ihre Sichtweise herausfordert. Es konfrontiert und demontiert anhaltende koloniale Stereotypen, die mit Afrika verbunden sind. Gleichzeitig ist es eine lang erwartete Bestätigung afrikanischer Fotografen und bestätigt ihren einzigartigen Umgang mit dem Medium.

Der Kurator der Ausstellung, Osei Bonsu, entwickelte drei Hauptthemen: „Identität und Tradition“, „Gegengeschichten“ und „vorgestellte Zukünfte“. Die 36 vorgestellten Fotografen erzählen Geschichten von einem Afrika, das seine Spiritualität feiert und sich von seiner kolonialen Vergangenheit befreit. Dies ist ein beeindruckendes Werk einer neuen Generation von Künstlern, die sich auf die reiche soziale und politische Geschichte des Kontinents stützen, um ihre Geschichten zu erzählen.

Durch die Arbeit mit Masken, Spiegeln, Selbstporträts oder einwilligenden Dargestellten umgehen die vorgestellten Künstler alle die historische und oft noch bestehende ausbeuterische Beziehung zwischen der Kamera und dem afrikanischen Kontinent. Dies ist eine dekoloniale Herangehensweise an die Fotografie, von der wir alle lernen können, aber sie wirft auch die Frage auf, wie afrikanische Fotografen den Reichtum des Alltagslebens auf dem Kontinent sichtbar machen können.

Bis 4. Januar 2024Rezensiert von Kerstin Hacker, Dozentin für Fotografie

Diese Ausstellung im Ulster Museum präsentiert die Geschichte des ereignisreichen Lebens und der ereignisreichen Zeit des Filmregisseurs Brian Desmond Hurst anhand von Archivfilmplakaten, Produktionsstills, Fotografien, Briefen und einer Videozusammenstellung mit Ausschnitten aus einigen seiner Arbeiten. Hurst wurde 1895 im Herzen der Arbeiterklasse in Ost-Belfast geboren und sein langes Leben war – ebenso wie sein Filmwerk – eine Ansammlung von Überraschungen und Widersprüchen.

Als künstlerisch ambitionierter und intelligenter Filmemacher beschränkte sich Hursts Schaffen fast ausschließlich auf das britische Genrekino (darunter Klassiker wie Caesar und Cleopatra, 1945; Scrooge, 1951; und Malta Story, 1953). Er war ein bissiger Witzbold mit einer Begabung für melodramatische Szenenbilder, parteiübergreifend in der irischen Frage (irisch-britische Beziehungen), bisexuell in seinem Liebesleben und eine im Grunde genommen schwer fassbare Figur, die von seinem breiten Freundeskreis und seinem Freundeskreis offensichtlich mit echter Zuneigung betrachtet wurde Familie. Diese bescheidene, aber oft faszinierende Ausstellung ist ein wichtiges öffentliches Zeugnis dieses bemerkenswerten Filmemachers und seiner Leistungen.

Bis 11. Januar 2024Rezensiert von Des O'Rawe, Dozent für Filmwissenschaft

Dippy, der berühmte Sauropode aus dem Natural History Museum, gilt als „Residenzdinosaurier“ und ist eine lange Leihgabe an die Herbert Art Gallery & Museum in Coventry. Dies ist das 26 Meter lange Skelett eines der längsten Dinosaurier aller Zeiten – das Wunderwerk des Jura.

Dippy, eigentlich Diplodocus, lebte vor 155 Millionen Jahren in Wyoming. Was Sie sehen, ist ein perfekter, lebensgroßer Gipsabdruck des Originalskeletts, der sich im Pittsburgh Natural History Museum befindet. Diese perfekte Gipskopie des Skeletts kam 1905 im Naturhistorischen Museum an und ist seitdem ein Favorit.

Dippy ist seit 2018 auf Tour, reiste von London nach Dorset, Birmingham, Belfast, Glasgow, Newcastle und Norwich und war – nach einem kurzen Touchdown in London – seit einigen Monaten in Coventry.

Über diesen unterhaltsamen Museumsbesuch wird sich kein Kind beschweren. Ihr Fünfjähriger wird Ihnen wie ein Professor alle Details aus Dippys Leben und Zeiten erzählen.

Bis Februar 2026Rezensiert von Mike Benton, Professor für Wirbeltierpaläontologie

Diese Ausstellung bietet eine fesselnde Reise in die Welt der japanischen Künstlerin mit der größten immersiven Ausstellung ihrer aufblasbaren Werke aller Zeiten. Die Installationen bieten verschiedene Ebenen des Engagements, von spielerischen Interaktionen bis hin zu tieferem Nachdenken über die Bedeutung.

Das Universum von Kusama ist magisch anzusehen. Im ersten Raum werden die Besucher mit aufblasbaren Tentakeln konfrontiert, die mit ihrer beeindruckenden Größe den Raum füllen. Die Reise in den größeren Raum bietet einen einzigartigen Aussichtspunkt, der Zeit zum Verweilen lässt und die subtilen Bewegungen des schwebenden aufblasbaren Universums darüber offenbart. Auch die große Spiegelwand erzeugt verzerrte Reflexionen und verwischt die Grenzen zwischen der Realität und Kusamas Traumwelt.

Die Installationen regen zu unterschiedlichen Erlebnissen an. Der Dots Obsession Dome lädt zu einem kurzen Eintauchen ein, während der kleinere Peephole Dome durch die unerwarteten Augen, die auf Sie zurückblicken, echte Reaktionen und Selbstbeobachtung hervorruft. Die Ausstellung bietet reichhaltige Möglichkeiten zum Beobachten von Menschen, bei denen man völlig den Überblick über die Zeit verliert.

Bis 28. August. Rezensiert von Lucy Gannon, Dozentin und Programmleiterin für Innenarchitektur

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